Художник говорит, что Met Gala "сорвала" его люстры из пластиковых бутылок

Jun 19, 2023

Ранее на этой неделе все внимание было приковано к Метрополитен-музею, поскольку некоторые из крупнейших знаменитостей Голливуда собрались в Нью-Йорке на ежегодном благотворительном мероприятии Met Gala. Хотя тема и сопутствующая выставка в Институте костюма — дань уважения покойному дизайнеру Карлу Лагерфилду — сами по себе были источником споров, это было не единственным предметом разногласий на престижном мероприятии.

Среди всех разговоров в социальных сетях о сногсшибательных нарядах, гуляющих по красной дорожке, несколько представителей арт-сообщества поспешили указать на сходство между люстрами из пластиковых бутылок с водой, висящими над знаменитостями, и скульптурными работами современных художников. Вилли Коул.

В Instagram куратор Эллен Хоули назвала светильники Met Gala «явной копией» люстр, созданных Коулом, чьи собственные крупномасштабные скульптуры из бутылок с водой в настоящее время выставлены в Express Newark, где он является постоянным художником. Она также отметила, что работы Коула выставлены в Метрополитене, а его гравюры и рисунки продаются в сувенирном магазине музея.

«Интересно, что Уилли не просили участвовать в работе над этой инсталляцией и не спрашивали его разрешения на использование изображений его произведений», — написал Хоули. «Как куратор, работавший с бутылочными заводами Вилли, я инстинктивно чувствую себя защищающим его работы».

Коул выразил согласие с высказываниями Хоули в своем посте в Instagram. «Начиная со вчерашнего вечера я получаю сообщения о вопиющем ограблении моих бутылок с водой», — написал он. «Это лесть или воровство?»

Сообщение, опубликованное Уилли Коулом (@williecoleart)

Через представителя галереи Кави Гупта в Чикаго Коул отказался от комментариев.

Люстры, представленные на недавнем Met Gala, были спроектированы японским архитектором Тадао Андо. Лауреат Притцкеровской премии 1995 года, Андо — архитектор-самоучка, широко известный своим вниманием к простоте и пустому пространству в своих работах. Организатор мероприятий Рауль Авила, который курирует дизайн-декор Met Gala с 2007 года, объяснил в интервью Vogue, что дизайн был призван «подчеркнуть важность предоставления нашим повседневным вещам более одного жизненного цикла».

Бутылки из переработанной воды также стояли вдоль лестницы у торжественного входа и использовались в сочетании с цветами для огромного круглого украшения в Большом зале. Представитель The Met сообщил Hyperallergic, что дизайнеры мероприятия «перенесли тему декора на декоративное освещение шатра с красной ковровой дорожкой».

«Метрополитен является большим поклонником Уилли Коула и напрямую обратился к художнику по этому поводу», — добавил представитель музея.

В социальных сетях многие встали на защиту Коула. В одном из постов артистки в Instagram Памела Каунсил согласилась с комментарием, что мероприятия Met Gala были «грабежом», добавив, что им не хватает «формальной развязности» Коула. Некоторые пользователи указали на долгую историю скульптур из найденных предметов и вторичного использования в искусстве, но многие признали, что дизайны были поразительно похожими.

Коул — художник из Нью-Джерси, чья мультимедийная практика включает гравюру, скульптуру, рисунок и фотографию. Он наиболее известен тем, что объединяет предметы повседневного обихода в произведениях, посвященных социально-политическим проблемам на стыке расы, истории и традиционного африканского ремесла. В феврале Коул представил «Ловца духов» и «Фонарь без люмена», две скульптуры, похожие на люмены, построенные из более чем 3000 пластиковых бутылок с водой, скрепленных вместе с помощью техники плетения корзин и металлической проволоки. Бутылки, из которых состоят люстры, были собраны в Ньюарке и его окрестностях и являются комментарием к водному кризису в городе, а также к токсичной зависимости планеты от одноразового пластика. Эти две работы в настоящее время выставлены на обозрение в рамках серии «Живость» компании Express Newark.

Примечание редактора от 03.05.23, 17:59 по восточному времени:Эта статья дополнена цитатой представителя Met Museum.

Майя Понтоне (она/она) — штатный писатель в журнале Hyperallergic. Родом из северного Нью-Джерси, она изучала журналистику и политологию в Эмерсон-колледже в Бостоне, штат Массачусетс. В настоящее время она проживает в Бруклине.